„Drinnen und draußen“, lautete der Titel der Skulpturenausstellung des Niederländers Sjef Voets, die am 11. Mai 2012 um 20.00 Uhr im Ahauser Schloss eröffnet wird. Auf Einladung des Kunstvereins ArtHAUS e.V. wird Voets sowohl im Inneren als auch im Außenbereich des Schlosses seine raumgreifenden Skulpturen präsentieren. Die Arbeiten des in Tilburg lebenden und arbeitenden Künstlers sind gleichermaßen imposant wie interessant, nicht selten benötigt er maschinelle Hilfe um den massiven Materialen Herr zu werden. Die Materialen, die der Bildhauer je nach Ausgangsidee auswählt, sind unterschiedlich, ebenso verschieden ist auch ihre Wirkung. Holz, Eisen, Bronze oder Granit, Voets nutzt die jeweilige Eigenheit des Materials für seine Werke. Holz sei der am leichtesten zu bearbeitende Werkstoff, Stein der wohl undurchdringlichste, so der Künstler. Jeder jedoch haben seinen eigenen Reiz und der Kunstverein ArtHAUS lädt alle Interessierten ein, sich von diesem Reiz selbst zu überzeugen.

Die Ausstellung ist vom 11.5. bis zum 30.06.2012 im Ahauser Schloss zu sehen.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-17 Uhr, Sa 14-17 Uhr, So 11-17 Uhr

Mit herzlichen Grüßen aus dem ArtHAUS

“Die Verräterin“ nennt die Düsseldorfer Künstlerin Simone Lucas ihre Ausstellung, die sie auf Einladung des Kunstvereins ArtHAUS vom 02.03. bis 01.04.2012 im Ahauser Schloss präsentiert. Utopische Welten zwischen Wachen und Träumen, verschwommene, oft in Grau gehaltene Szenen sind es, in denen sich die „Verräterin“ bewegt. Um wen es sich dabei handelt und was sie verrät, gilt es zu entschlüsseln. Simone Lucas, Meisterschülerin von Dieter Krieg, wird die Ausstellungsbesucher in ihre eigene Welt entführen, in einen von Zeit und Raum losgelösten Kosmos aus verschwommenen Farben. Ein Hauch von Flüchtigkeit liegt auf den zumeist großformatigen Darstellungen der Künstlerin (Jahrgang 1973), eine Flüchtigkeit, die sich auch in der Skizzenhaftigkeit ihrer Malweise wiederspiegelt. Doch besonders dieser momentane Charakter der Malereien macht ihren Reiz aus und weckt im Betrachter das Interesse, ihre Rätsel zu entschlüsseln und in die utopischen Welten Simone Lucas einzutauchen. Der Kunstverein ArtHAUS lädt alle Kunstinteressierte, die das Rätsel der „Verräterin“ lösen wollen zur Ausstellungseröffnung mit einer Einführung durch Paul Silder am 02.03. um 20.00 Uhr ins Ahauser Schloss ein. Weitere Informationen gibt es auf der Internetseite www.kunstverein-arthaus.de – Pressemeldung hier als PDF runterladen

„Ausstellung Simone Lucas: „Die Verräterin“ 02.03. – 01.04.2012 Vernissage 02.03.2012 20 Uhr
Schloss Ahaus, Sümmermannplatz, 48683 Ahaus

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IMMER ICH

Konzept zur Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe 2010/11

Erst wenige Jahre des neuen Jahrhunderts sind verstrichen, doch es scheint schon deutlich zu sein, dass sich die Menschen des 21. Jahrhunderts neuen und vielfach dramatischen Problemen gegenübergestellt sehen werden: Noch gibt es keine schlüssigen Antworten auf die Veränderungen des Klimas und der Umwelt, auf die gigantische Wertvernichtung der internationalen Finanzmärkte und die drohende Ausdehnung kriegerischer Konflikte mit religiösem oder ethnischem Hintergrund. Vieles, was zum Ausgang des Zwanzigsten Jahrhundert noch als sichere, wahre, und beständige Grundannahme galt, scheint ins Wanken geraten zu sein.

Wie stellt sich nun das Individuum dieser Unsicherheit, diesen neuen Zumutungen und Herausforderungen? Zur Erosion vermeintlicher Ewigkeitswerte kommen schließlich noch die handfesten Probleme des persönlichen Alltags hinzu: Verliere ich den Arbeitsplatz? Werde ich meine Nächsten weiterhin vor Krankheit und Umweltbelastungen behüten können? Welche Ausbildung wird meinen Kindern ein gutes Leben auch in der Zukunft sichern? Tatsächlich gibt es Zeichen dafür, daß auch im übersichtlich geordneten psychischen Haushalt des Individuums einiges in Bewegung geraten ist: Während an einer Stelle radikale Identitätsentwürfe für das Individuum zur Debatte stehen – am radikalsten sicher in der Fragestellung für welches Geschlecht man sich entscheiden möge – wird andernorts die Rückkehr zu alten Erziehungs- und Entwicklungsmodellen gepredigt, die insbesondere dem haltlosen Jugendlichen Grenzen und Regeln wiedergeben sollen.

Zwischen diesen Polen gibt es offensichtlich eine Vielzahl an Auswahlmöglichkeiten, wie das eigene Ich beschaffen sein und entwickelt werden könne. Die Entscheidung darüber wird einem nicht leicht gemacht, denn alte Sicherheiten sind ins Wanken geraten. Parteien, Gewerkschaften, Kirchen, bis hin zum traditionellen Familien­verband – alle scheinen sie an Einfluß auf das Individuum verloren zu haben. Je geringer die Rolle dieser Einrichtungen im täglichen Leben des Einzelnen ausfällt, umso mehr wird alles zur individuellen Entscheidung. Jeder Schicksalsschlag scheint vom Einzelnen getragen werden zu müssen, so wie auch jede Entscheidung allein getroffen wird. Immer Ich.

Und so arbeiten die Monaden des 21. Jahrhunderts weiterhin pflichtbewusst aber desorientiert an der Verbesserung ihres Ichs, medial aufgeputscht durch die ständige Aufforderung zur Selbstdarstellung: Von der Vorfuehrung privater Marotten und Probleme in den Nachmittagsshows zur Selbstpeinigung in den nicht abreißenden Casting-Shows, wo jedermann/frau für ein paar Stunden als potentieller Superstar gehandelt wird. Wer hier auf der Strecke bleibt, kann dem gekränkten Ich immer noch als Ego-Shooter am PC Geltung verschaffen, wenn moeglich aber bitte in den eigenen vier Wänden und ausschließlich mit virtuellen Waffen.

Eine gute Ausgangslage für den Kunstverein ArtHaus sein neues Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm unter das Motto „Immer Ich“ zu stellen. In dieser neuen Reihe wollen wir in Ausstellungen und weiteren kulturellen Veranstaltungen Anhaltspunkte dafuer praesentieren, wie der aktuelle Blick von Künstlern auf das Ich ausfällt. Dabei warden sowohl intime Einblicke in die individuelle Alltags­bewältigung gewährt als auch die generelle Auseinandersetzung mit gängigen oder auch neuartigen Ich-Modellen zum Thema gemacht werden.

Denn wie immer kann man erwarten, dass sich Künstler dem Thema aus unter­schiedlichen Haltungen und Perspektiven nähern: Neben autobiographische Erzählungen, wie z. B. Bildgeschichten, die vom Leben oder einer bestimmten Lebensphase des Künstlers berichten, werden wiederum Selbstportraits stehen, die eine Momentaufnahme des Künstler-Ichs und seiner Stellung in der Gegenwart geben. Experimentelle Perspektiven und Arbeitsweisen, die unter Umständen den Werkcharakter ganz verlassen, werden neben hergebrachten Darstellungsarten stehen.

Text: Juergen Broemmer

Ausstellungsreihe zum Thema „Bruch“ im Kunstverein ArtHAUS
Werke der Künstler Daniel Behrendt und Bert Loerakker

Der Kunstverein ArtHAUS lädt am Freitag, den 18. September um 20.00 Uhr zur Eröffnung einer weiteren deutsch-niederländischen Ausstellung und zum vierten Teil des Themas „Bruch“ ein.

„Eine Hochschule für Künste widmet sich ganz entschieden der Ausbildung, dem Studium und der Sensibilisierung der menschlichen Sinne. Der Künstler wird dabei zu einem Experten des Sehens, der uns das Vertraute als Unvertrautes, das Ferne als Nahes, das Gewöhnliche als das ganz und gar Ungewöhnliche erleben lässt.“…so erklärt Prof. Dr. Peter Rautmann, Rektor der Hochschule für Künste in Bremen, in einem Ausstellungskatalog künstlerische Positionen der Klasse Karin Kneffel, in der Daniel Behrendt seit 2004 studierte und 2008 als Meisterschüler mit Diplom sein Studium beendete.

Der 1980 in Stendal geborene und mittlerweile freischaffende Daniel Behrendt gehört zu einer neuen Generation von Künstlern, die zunehmend in einer dem Realismus zugesprochenen Darstellungsart verborgene und über das Motiv hinausgehende Inhalte vermitteln. Trotz eines fotorealistischen Eindrucks der Arbeiten Behrendts geht es nicht um die Erzielung bloßer Effekte oder die Überführung der Fotografie in das Medium der Malerei. Die teilweise altmeisterlich zu nennende Entwicklung der  Malschichten lässt beispielsweise in einer  Reihe von Fensterbildern Fassaden  und  Wandstrukturen greifbar werden. Die Struktur der Ölfarbe wird zum Rauputz des Hauses.  Offenbar  von  einer gewissen  motivischen  Tristesse beeindruckt, die vorschnell mit einer ausschließlich sozialkritischen Sichtweise in Verbindung gebracht werden kann, leben die Bilder vielmehr vom minimalistischen Bildgefüge und der Monochromie. Sie sind ein „Bruch zwischen der offensichtlich mehrschichtigen, uneinheitlichen pastosen Spachtelung einer dicken Fläche und des detailreichen, akribischen Realismus…“, meint Michael Glasmeier in einer Publikation über den Künstler. Inhaltlich empfindet man die sichtbare Monotonie weder als bedrohlich noch als angenehm – es ist ein Hauch von Rätselhaftigkeit und Bekanntem!

Der Niederländer  Bert  Loerakker hingegen  wählte  eine  andere Kombination  aus  realen  und konstruktivistischen Motiven.  Der 1948 in Breda geborene Künstler studierte an der „Academie vor Beeldende Vorming“ in Tilburg, lebt und arbeitet  heute in Helmond. Bewusst  unscharf  aufgenommene Fotografien sind Grundlage einer Reihe von Bildern, die Natur- und Landschaftsaufnahmen aus  Polen zeigen und mit konstruktivistischen Farbfeldmalereien kombiniert werden. AngeliqueSpaninks umschreibt die Malerei Loerakkers als „ein Spiel, eine Art Memory, wobei sowohl die Unterschiede als auch die Parallelen entscheidend sind. Er spielt gewissermaßen ein Spiel mit Kombinationen und Extremen. Obwohl er dabei immer innerhalb der Absteckpfähle der reinen Malerei bleibt, ist die Reichweite besonders groß.“
Der Bruch – scheinbar Unvereinbares miteinander zu kombinieren – ist Voraussetzung um eine Sichtweise zu ermöglichen,  die den konventionellen Betrachtungsmustern entgegenzustehen scheint.  Der Kunstverein ArtHAUS zeigt somit in seiner deutsch-niederländischen Ausstellungsreihe erneut zeitgemäße Lösungen moderner Kunst, die der Kunsthistoriker Andreas Schnieder aus Münster am Eröffnungsabend erläutern wird.

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Vernissage Prof. Horst Linn und Bart Vandevijvere, Malerei und Installation

Einführung: Andreas Schnieder, Kunsthistoriker, Münster

Vernissage “Letzte Lockerung – Komische Künste II”

Arbeiten von Paul Hajenius, Ekkehard Neumann, Robin Page, Stephanie Pech, Hubert Schelle, Luk van Soom, Klaus Tesching.

Einführung: Fanny Müller | Eröffnung am 14.09.2007 um 20 Uhr

Vernissage “Letzte Lockerung – Komische Künste I”

Arbeiten von Johannes Grützke, Ulrich Haarlammert, Wilhelm Kreimeyer, Michael Müller, Mira Schumann, Max Sudhues, Wu Shan Zhuan.

Einführung: Andreas Schnieder, Kunsthistoriker Münster

Performance: Markus von Hagen, Kabarettist

Vernissage Bert de Wilde, Malerei und Zeichnungen.

Einführung: Andreas Schnieder, Kunsthistoriker, Münster

Vernissage Twan Schutten “Sprechen Bilder Schweigen”, Malerei

Einführung: Elvira van Eyl, Kunsthistorikerin