Wir würden uns sehr freuen, Sie und Ihre Freunde am 18. November um 20 Uhr zu einem Konzert im Rahmen der Reihe “IMMER ICH” mit Daniel Martinez Roura im Schloß Ahaus begrüßen zu können. Der in Berlin lebende spanische Komponist und Pianist wird ein musikalisches Selbstportrait in Ahaus aufführen, welches durch die Thematik unserer Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe inspiriert wurde. Neben seinen eigenen Kompositionen stehen Werke von Alexander Skrjabin und Robert Schumann auf dem Programm.

Mit herzlichen Grüßen aus
dem Kunstverein ArtHAUS

Eintritt: 10,- / 7,- €
Kartenvorverkauf bei Hoge-Reisen Tel. 02561.2650

]]> http://arthaus.media4art.de/2011/10/daniel-martinez-roura-piano/feed/ 0 http://arthaus.media4art.de/2011/08/ausstellung-immer-ich-selbstbestimmungen/ http://arthaus.media4art.de/2011/08/ausstellung-immer-ich-selbstbestimmungen/#comments Tue, 23 Aug 2011 13:14:35 +0000 Kunstverein ArtHAUS http://arthaus.media4art.de/?p=855 23. September 2011 20:00bis23. Oktober 2011 17:00

Mona Hakimi-Schüler, ‘Abschied' (Ausschnitt) 2011, Öl und Collage auf Leinwand, 200 x 240 cm

Wir würden uns freuen, Sie und Ihre Freunde zur Eröffnung der 4. Ausstellung zum Thema ‘Immer Ich’ mit

Mona Hakimi-Schüler, Collagenbilder und Objekte und

Sophie Melinda Reinhold, Ölgemälde und Objekte

am Freitag, den 23. September 2011 um 20.00 Uhr im Schloss Ahaus, Sümmermannplatz 1, begrüßen zu können.

Sophie Melinda Reinhold, ‘Point de Retour’ (Ausschnitt) 2011, Öl auf Marmorgrund auf Leinwand, Gummihandschuh, 280 x 200 cm

Einführung: Jürgen Brömmer

Die Ausstellung ist zu sehen vom 23. September bis zum 23. Oktober 2011,
Mo – Fr : 9 – 17 Uhr
Sa : 14 – 17 Uhr
So : 11 – 17 Uhr

Schloss Ahaus
Sümmermannplatz
48683 Ahaus

Pressemitteilung als PDF

Der Kunstverein ArtHaus e.V. lädt im Rahmen seiner Veranstaltungsreihe zum Thema “IMMER ICH” am 1. Juli 2011 um 20 Uhr zu einem ganz besonderen Konzert mit dem baskischen Txalaparta-Duo Ttukunak ins Schloß Ahaus ein.

Schon vor über 2000 Jahren wurden die baskische Txalaparte als Instrumente verwendet, um sich über weitere Entfernungen zu verständigen, womit sie zu den ältesten Kommunikationsmitteln Europas zählen. Nachrichten wurden dafür in unterschiedlichen Rhythmen mit 2 ca. 50 cm langen Holzstäben auf Baumstämme geschlagen und über die Jahrhunderte und Jahrtausende haben sich die so getrommelten Nachrichten zur eigenen Percussion-Kunstform entwickelt. Txalaparte werden immer von 2 Spielern gemeinsam gespielt und zu den weltweit besten Txalapartaris gehören die Geschwister Sara und Maika Gomez, die als das baskische Duo Ttukunak bekannt sind. Als eineiige Zwillinge leben die Musikerinnen von Geburt an im selben Rhythmus. Ihre Konzerte faszinieren durch Improvisationen, in denen sie sich wortlos, ohne jegliche äußeren Zeichen, fast schon magisch verständigen und die Zuhörer in ihre dynamische und virtuose Klangwelt entführen. In Ihrer Musik wird die tiefe Verbundenheit zu ihren baskischen Wurzeln ebenso spürbar wie Ihre höchst intuitive und innovative Spielart, mit der Sie nicht nur wie hierzulande bei ihrem legendärem Auftritt beim Moersfestival 2008, sondern bereits seit Jahren auf Tourneen um den ganzen Erdball ihr Publikum begeistern.

Ort: Schloss Ahaus Sümmermannplatz 48683 Ahaus Eintritt: 15 EU (ermäßigt 8 EU)
Karten können bei Hoge-Reisen, Telefon 02561-2650 bestellt werden:

]]> http://arthaus.media4art.de/2011/05/ttukunak-txalaparta/feed/ 1 http://arthaus.media4art.de/2011/02/pressemitteilung-einladung-filmabend-18-februar-2011-2000-orlando/ http://arthaus.media4art.de/2011/02/pressemitteilung-einladung-filmabend-18-februar-2011-2000-orlando/#comments Fri, 11 Feb 2011 11:26:31 +0000 Kunstverein ArtHAUS http://arthaus.media4art.de/?p=780 Im Rahmen der Ausstellungsreihe „Immer Ich“ des Kunstvereins ArtHaus zeigt Jürgen Brömmer am 18. Februar 2011 um 20 Uhr den Film „Orlando“, der 1992 von der englischen Regisseurin Sally Potter gedreht wurde. Veranstaltungsort ist wie immer das Ahauser Schloss, Fürstensaal. Der Eintritt ist frei!

Kurz vor ihrem Tod im Jahr 1600 vermacht Königin Elizabeth I. dem schönen jungen Höfling Orlando einen Landsitz unter der Bedingung, dass er niemals altern dürfe. Dieser Wunsch wird zum Schicksal des Protagonisten. Vergeblich bemüht sich dieser Mensch zunächst als Mann, ab dem 18. Jahrhundert dann als Frau, Spuren zu hinterlassen. Orlando bleibt einsam, ohne Liebe, ohne Freunde und sehnt sich nach Sterblichkeit.

Aus dem 1928 von Virginia Woolf veröffentlichtem surrealen Roman “Orlando. Die Geschichte eines Lebens”, einem feinsinnigen und ideenreichen Fantasiewerk mit Anspielungen auf den Lebenslauf ihrer Freundin Vita Sackville-West, machte die Regisseurin Sally Potter einen besonderen Film.

In kurzen Episoden sehen wir Orlando in einer unglücklichen Liebesaffäre mit einer russischen Edelfrau und als Botschafter irgendwo in Zentralasien. Er fällt in einen Tiefschlaf und wacht als Frau wieder auf. Ihre Reaktion darauf ist ganz einfach: „Dieselbe Person … nur ein anderes Geschlecht“. Orlando scheint auch nicht überrascht von dieser plötzlichen und unerwarteten Veränderung zu sein. Im Film landet „sie“ schließlich als selbstbewusste Frau in den 90ern.

Der Reiz des Filmes liegt in der opulenten Inszenierung einer faszinierenden Reise durch die Jahrhunderte und vor allem in der schauspielerischen Leistung von Tilda Swinton, die eine erstaunliche darstellerische Bandbreite sowohl als Mann als auch als Frau zeigt. An der Figur des/der Orlando behandelt der Film die Schwierigkeiten der Identitäts-Findung und –Behauptung, im Wechsel der Epochen und Geschlechter. Der Film behandelt „ewige Menschheitsfragen“, – des Alterns und Sterbens, des Verhältnisses der Geschlechter, der Selbstwahrnehmung und Rollenzuschreibung durch die Gesellschaft – doch tut dies auf eine zurückhaltende und humorvolle Weise.

Mit „Orlando“ gelang sowohl der Regisseurin Sally Potter als auch der Schauspielerin Tilda Swinton der internationale Durchbruch. Im Jahr 1994 wurde der Film in den Kategorien Bestes Szenenbild und Bestes Kostümdesign für den Oscar nominiert. Sally Potter erhielt im Jahr 1992 zwei Preise der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und drei Preise des Thessaloniki Film Festivals (darunter den FIPRESCI Prize), auf dem ebenfalls Tilda Swinton für ihre Darstellung prämiert wurde. Sally Potter gewann im Jahr 1993 einen Preis des Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya in der Kategorie Bester Film sowie den Golden Space Needle Award des Seattle International Film Festivals. Sally Potter erhielt 1993 den Europäischen Filmpreis, für den außerdem Tilda Swinton nominiert wurde.

Der Film wurde im Jahr 1994 für den Political Film Society Award für Menschenrechte nominiert. Sally Potter erhielt 1994 eine Nominierung für den Independent Spirit Award in der Kategorie Bester ausländischer Film. Die für die Kostüme verantwortliche Sandy Powell erhielt 1994 den Evening Standard British Film Award und wurde für den BAFTA Award nominiert, den Morag Ross für das Make-Up erhielt.

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Kunst hat bekanntlich viele Gesichter, ebenso wie die Künstler, die sich hinter den Werken verbergen. Dass sich jedoch eine Ausstellung ganz der Präsentation eines einzigen Antlitzes verschreibt, ist nicht nur interessant, sondern auch neu und diese Innovation kann am Freitag, den 17. September im Ahauser Schloss bewundert werden. Der niederländische Künstler Philip Akkerman  präsentiert auf Einladung des Kunstvereins ArtHAUS e.V. eine exquisite Auswahl  seiner  inzwischen mehr als 3000 Selbstporträts. Im Jahr 1981 entschloss sich der Künstler, der an der Royal Academy of Visuel Arts in Den Haag und den Ateliers `63 in Haarlem studierte, sich neben der konzeptuellen Kunst ganz seinen Selbstporträts zu widmen, die er u.a. auch schon in New York, London und Mailand präsentierte.  Diese stets kleinformatigen Werke zeigt Akkerman  in allen erdenklichen Stilen, Malarten und Formen.  Wen die Vorstellung einer solch ungewöhnlichen Ausstellung befremdet oder irritiert, der ist herzlich zur zweiten  Ausstellung der Reihe „Immer Ich“  eingeladen, um sich von Angesicht zu Angesicht  eines Besseren belehren zu lassen.

In die Ausstellung einführen wird die Komponistin Dorothée Hahne mit zwei Kompositionen für akustische Klangerzeuger und Live-Elektronik. Klänge wie Glocken aus Blindgängerbomben, Abflussrohre als Didgeridoo, Trompete und auch ein Muschelhorn aus dem indischen Ozean werden durch live-elektronische Bearbeitung zu einem ganz auf Zeit und Raum abgestimmten Klangerlebnis, in dem sich das ICH immer weiter selbst begegnen kann…

IMMER ICH

Konzept zur Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe 2010/11

Erst wenige Jahre des neuen Jahrhunderts sind verstrichen, doch es scheint schon deutlich zu sein, dass sich die Menschen des 21. Jahrhunderts neuen und vielfach dramatischen Problemen gegenübergestellt sehen werden: Noch gibt es keine schlüssigen Antworten auf die Veränderungen des Klimas und der Umwelt, auf die gigantische Wertvernichtung der internationalen Finanzmärkte und die drohende Ausdehnung kriegerischer Konflikte mit religiösem oder ethnischem Hintergrund. Vieles, was zum Ausgang des Zwanzigsten Jahrhundert noch als sichere, wahre, und beständige Grundannahme galt, scheint ins Wanken geraten zu sein.

Wie stellt sich nun das Individuum dieser Unsicherheit, diesen neuen Zumutungen und Herausforderungen? Zur Erosion vermeintlicher Ewigkeitswerte kommen schließlich noch die handfesten Probleme des persönlichen Alltags hinzu: Verliere ich den Arbeitsplatz? Werde ich meine Nächsten weiterhin vor Krankheit und Umweltbelastungen behüten können? Welche Ausbildung wird meinen Kindern ein gutes Leben auch in der Zukunft sichern? Tatsächlich gibt es Zeichen dafür, daß auch im übersichtlich geordneten psychischen Haushalt des Individuums einiges in Bewegung geraten ist: Während an einer Stelle radikale Identitätsentwürfe für das Individuum zur Debatte stehen – am radikalsten sicher in der Fragestellung für welches Geschlecht man sich entscheiden möge – wird andernorts die Rückkehr zu alten Erziehungs- und Entwicklungsmodellen gepredigt, die insbesondere dem haltlosen Jugendlichen Grenzen und Regeln wiedergeben sollen.

Zwischen diesen Polen gibt es offensichtlich eine Vielzahl an Auswahlmöglichkeiten, wie das eigene Ich beschaffen sein und entwickelt werden könne. Die Entscheidung darüber wird einem nicht leicht gemacht, denn alte Sicherheiten sind ins Wanken geraten. Parteien, Gewerkschaften, Kirchen, bis hin zum traditionellen Familien­verband – alle scheinen sie an Einfluß auf das Individuum verloren zu haben. Je geringer die Rolle dieser Einrichtungen im täglichen Leben des Einzelnen ausfällt, umso mehr wird alles zur individuellen Entscheidung. Jeder Schicksalsschlag scheint vom Einzelnen getragen werden zu müssen, so wie auch jede Entscheidung allein getroffen wird. Immer Ich.

Und so arbeiten die Monaden des 21. Jahrhunderts weiterhin pflichtbewusst aber desorientiert an der Verbesserung ihres Ichs, medial aufgeputscht durch die ständige Aufforderung zur Selbstdarstellung: Von der Vorfuehrung privater Marotten und Probleme in den Nachmittagsshows zur Selbstpeinigung in den nicht abreißenden Casting-Shows, wo jedermann/frau für ein paar Stunden als potentieller Superstar gehandelt wird. Wer hier auf der Strecke bleibt, kann dem gekränkten Ich immer noch als Ego-Shooter am PC Geltung verschaffen, wenn moeglich aber bitte in den eigenen vier Wänden und ausschließlich mit virtuellen Waffen.

Eine gute Ausgangslage für den Kunstverein ArtHaus sein neues Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm unter das Motto „Immer Ich“ zu stellen. In dieser neuen Reihe wollen wir in Ausstellungen und weiteren kulturellen Veranstaltungen Anhaltspunkte dafuer praesentieren, wie der aktuelle Blick von Künstlern auf das Ich ausfällt. Dabei warden sowohl intime Einblicke in die individuelle Alltags­bewältigung gewährt als auch die generelle Auseinandersetzung mit gängigen oder auch neuartigen Ich-Modellen zum Thema gemacht werden.

Denn wie immer kann man erwarten, dass sich Künstler dem Thema aus unter­schiedlichen Haltungen und Perspektiven nähern: Neben autobiographische Erzählungen, wie z. B. Bildgeschichten, die vom Leben oder einer bestimmten Lebensphase des Künstlers berichten, werden wiederum Selbstportraits stehen, die eine Momentaufnahme des Künstler-Ichs und seiner Stellung in der Gegenwart geben. Experimentelle Perspektiven und Arbeitsweisen, die unter Umständen den Werkcharakter ganz verlassen, werden neben hergebrachten Darstellungsarten stehen.

Text: Juergen Broemmer